Dziś mamy dla Was coś pięknego! Mamy nową płytę od Mag Shoon Band. To zespół, który w swojej twórczości łączy folkowe klimaty z rockową energią tworząc unikalne brzmienie pełne pasji i świeżości. Inspiracje czerpane z różnych nurtów muzycznych – od ska, poprzez folk, aż po celtic rock – sprawiają, że każdy utwór ma swój niepowtarzalny charakter i mocny ładunek emocjonalny.
W muzyce zespołu można odnaleźć zarówno melodyjne i nastrojowe akcenty, jak i żywiołową dynamikę, która porwie do tańca niejedną publiczność. To właśnie ta różnorodność i otwartość
na muzyczne eksperymenty daje Mag Schoon Band ogromne możliwości artystyczne, co wyraźnie słychać w ich kompozycjach.
Zespół tworzy klimat, który trafia zarówno do fanów folku, jak i rocka, a także do tych, którzy poszukują świeżego spojrzenia na muzyczne fuzje. Oto dziś przybliżamy Wam klimat tej płyty. A skoro mamy się dzielić to zaczynamy od piosenki „Podziel się”.
„Podziel się” zespołu Mag Shoon Band to utwór, który łączy folkową wrażliwość z rockową energią, niosąc przesłanie bliskości, empatii i wspólnoty. To muzyczna zachęta do dzielenia się tym, co mamy – nie tylko materialnie, ale przede wszystkim emocjonalnie. Mag Shoon Band znany jest z łączenia różnych nurtów – od ska, przez folk, po celtic rock – i „Podziel się” doskonale wpisuje się w tę stylistykę. Utwór pulsuje żywiołowym rytmem, który zachęca do ruchu, a jednocześnie niesie ze sobą melodyjność i liryczność. Instrumentarium jest bogate, z wyraźnym udziałem skrzypiec, gitar akustycznych i perkusji, co tworzy ciepły, organiczny klimat.
Wokal w „Podziel się” jest pełen zaangażowania – nie tylko technicznie dopracowany, ale przede wszystkim emocjonalnie autentyczny. Tekst utworu to apel do słuchacza, by nie gromadzić, lecz dzielić się tym, co ma – zarówno rzeczami, jak i uczuciami. Refren „Wszystko to co masz podziel na dwoje / Zamiast brać podziel na troje” brzmi jak mantra, która zostaje w głowie i sercu. Tekst utworu, autorstwa Agnieszki Janus, jest prosty, ale głęboki. Opowiada o codziennych wyborach, o tym, że warto dzielić się tym, co mamy, bo to właśnie buduje więzi i daje nadzieję. Nie ma tu patosu – jest za to szczerość i pozytywna energia, która trafia do słuchacza niezależnie od wieku czy muzycznych preferencji.
„Podziel się” to nie tylko piosenka – to muzyczne wezwanie do działania. Mag Shoon Band udowadnia, że można tworzyć utwory, które są zarówno chwytliwe, jak i wartościowe. W świecie pełnym pośpiechu i izolacji, ten utwór przypomina o tym, co najważniejsze: o drugim człowieku.
„Ten Płomień” zespołu Mag Shoon Band to emocjonalna, folkowo-rockowa opowieść o sile wspólnoty, nadziei i przekazywaniu dobra dalej. To utwór, który nie tylko brzmi pięknie, ale też niesie głębokie przesłanie. „Ten Płomień” to utwór, który od pierwszych sekund przyciąga uwagę ciepłym, akustycznym brzmieniem. Połączenie folkowych instrumentów ze współczesną rockową aranżacją tworzy przestrzeń pełną emocji i energii. Kompozycja autorstwa Mirosława Rozmiłowskiego, wydana przez Grzegorza Rostkowskiego, trwa niespełna trzy minuty, ale zostawia po sobie długotrwałe wrażenie. Wokal w utworze jest pełen zaangażowania i autentyczności. Słowa piosenki – choć proste – mają w sobie siłę. „Ten płomień podaj dalej” to nie tylko refren, ale też wezwanie do działania. Piosenka zachęca do dzielenia się dobrem, do budowania wspólnoty i do tego, by nie zatrzymywać pozytywnej energii tylko dla siebie.
„Ten Płomień” wpisuje się w szerszy nurt twórczości zespołu, który można poznać m.in.. przez utwory takie jak Powrót – Mag Schoon Band, Dla Ciebie czy Ostatnia Droga. Każdy z nich pokazuje inną emocję, inną historię, ale wszystkie łączy pasja i otwartość na słuchacza. Zespół nie boi się eksperymentować – od nostalgicznego Złote łany, przez humorystyczny Bolek i Lolek, aż po taneczną Remiza. „Ten Płomień” to jednak utwór bardziej refleksyjny, który pokazuje dojrzałość artystyczną zespołu. „Ten Płomień” to piosenka, która łączy prostotę z głębią. Mag Shoon Band udowadnia, że można tworzyć muzykę, która nie tylko brzmi dobrze, ale też inspiruje. To utwór idealny na chwilę zadumy, ale też jako motywacja do działania – by podać dalej to, co dobre.
„Powrót” zespołu Mag Schoon Band to poruszająca muzyczna refleksja nad pamięcią, tożsamością i ojczyzną, osadzona w folkowo-rockowym brzmieniu z patriotycznym przesłaniem. To utwór, który łączy emocje z historią, tworząc przestrzeń do zadumy i dumy.
„Powrót” to kompozycja, która od pierwszych taktów przyciąga uwagę nastrojową melodią i subtelną aranżacją. Zespół wykorzystuje charakterystyczne dla siebie połączenie folkowych instrumentów z rockową dynamiką, tworząc pełne emocji i głębi brzmienie. Utwór wpisuje się w nurt muzyki patriotycznej, ale robi to bez patosu – zamiast tego oferuje szczerą i osobistą opowieść. Wokal w utworze jest pełen melancholii i dumy, a tekst – choć oszczędny – niesie silne przesłanie. „Powrót” to nie tylko powrót fizyczny, ale też duchowy – do korzeni, do wartości, do wspólnoty. Piosenka została opublikowana 11 listopada, co dodatkowo podkreśla jej symboliczny charakter jako hołd dla niepodległości i pamięci narodowej.
Warto obejrzeć Powrót – Mag Schoon Band, gdzie utwór został zaprezentowany w formie prostego, ale wymownego klipu. Obraz nie dominuje nad muzyką – raczej ją wspiera, pozwalając skupić się na emocjonalnym przekazie i warstwie dźwiękowej. To idealne tło do refleksji nad tym, co znaczy „być stąd”.
„Powrót” wpisuje się w szerszy dorobek zespołu, który często sięga po tematy związane z historią, wspólnotą i codziennością. W zestawieniu z bardziej humorystycznym MAG SCHOON BAND – Bolek i Lolek czy rodzinnym Rostkowski Country Band – Tata 2025, „Powrót” pokazuje dojrzałą i refleksyjną stronę zespołu. To utwór, który może towarzyszyć zarówno obchodom świąt narodowych, jak i osobistym chwilom zadumy. „Powrót” to piosenka, która łączy muzyczną jakość z głębokim przekazem. Mag Schoon Band udowadnia, że można tworzyć utwory patriotyczne, które są nowoczesne, szczere i poruszające. To propozycja dla tych, którzy szukają muzyki z duszą – nie tylko do słuchania, ale też do przeżywania.
„Och Polsko” zespołu Mag Schoon Band to poetycka pieśń pełna emocji, która łączy słowiańską melancholię z folkowym brzmieniem, tworząc muzyczny hołd dla ojczyzny – nieoczywisty, osobisty i poruszający.
Utwór „Och Polsko” już od pierwszych dźwięków słychać charakterystyczne dla zespołu połączenie folkowej melodyjności z rockową głębią. Instrumentarium jest oszczędne, ale sugestywne – skrzypce, gitara i subtelna perkusja tworzą przestrzeń pełną zadumy i emocji.Wokal w „Och Polsko” jest pełen bólu, tęsknoty i miłości. To nie jest hymn, lecz intymna rozmowa z krajem, który rani i koi jednocześnie. Tekst – śpiewany w stylu poezji słowiańskiej – zawiera mocne, kontrowersyjne frazy, jak „Całujcie mnie wszyscy w dupę”, które mogą szokować, ale też prowokują do refleksji nad kondycją społeczną i duchową Polski. To manifest emocjonalny, który nie boi się trudnych pytań. Warto zestawić „Och Polsko” z innymi utworami zespołu, by dostrzec ich szeroką paletę emocji i stylów: Powrót – patriotyczna ballada pełna dumy i refleksji, idealna na 11 listopada, Bolek i Lolek – humorystyczna, lekka piosenka, pokazująca dystans i zabawę formą.
„Och Polsko” wpisuje się w nurt poezji śpiewanej z pazurem, gdzie emocje są surowe, a przekaz – bezkompromisowy. Tekst utworu to poetycka wiwisekcja relacji z ojczyzną. Nie ma tu prostych odpowiedzi – jest ból, rozczarowanie, ale też głęboka więź. To utwór dla tych, którzy kochają Polskę nie za to, jaka jest, ale mimo wszystko. W warstwie lirycznej odnajdziemy zarówno słowiańską duszę, jak i współczesne rozterki.
„Och Polsko” to muzyczny krzyk serca – niepokorny, szczery, pełen emocji. Mag Schoon Band pokazuje, że patriotyzm może być osobisty, bolesny i piękny zarazem. To utwór, który zostaje w głowie i prowokuje do myślenia – nie tylko o Polsce, ale o tym, czym jest miłość do miejsca, z którego się pochodzi.
Całego albumu możecie posłuchać tutaj:
Social Media:
Mirosław Rozmiłowski Instagram
Mirosław Rozmiłowski Facebook
Grzegorz Rostkowski Facebook
Grzegorz Rostkowski Instagram
Współpraca muzyczna Mirosława Rozmiłowskiego i Grzegorza Rostkowskiego rozpoczęła się w 2015 roku. Wymiana doświadczeń i wspólna praca nad wieloma projektami zaowocowała w 2025 roku powstaniem albumu „Pusty Dzban” sygnowanego przez Mag Schoon Band. To zbiór wielu pomysłów, dojrzewających przez lata, zamkniętych w jednym muzycznym kręgu.
Albumy:
,, Pusty Dzban”
,,Życie nie miraż”
„Życie nie miraż” zespołu Mag Schoon Band to muzyczna podróż przez codzienność, wspomnienia i emocje – pełna ciepła, ironii i refleksji. To album, który celebruje życie takim, jakie jest: nieidealne, ale prawdziwe. Mag Schoon Band łączy folkowe instrumentarium z rockową energią, tworząc brzmienie ciepłe, organiczne i rozpoznawalne. W utworach słychać skrzypce, gitary akustyczne, a czasem nawet elementy country czy muzyki kabaretowej. To muzyka, która nie sili się na nowoczesność – zamiast tego stawia na szczerość i klimat.
Liryka na płycie to mieszanka poezji i prozy życia. Piosenki takie jak „Krowy Dwie” czy „Bolek i Lolek” pokazują dystans i poczucie humoru, podczas gdy „Ostatnia Droga” czy „Odejść” dotykają tematów przemijania i straty. Wiele tekstów ma charakter autobiograficzny lub obserwacyjny – jakby zespół notował fragmenty życia i przekładał je na dźwięki.
To nie jest płyta, która krzyczy – to płyta, która mówi cicho, ale trafia w punkt. Mag Schoon Band stworzył album, który jest jak dobrze opowiedziana historia: pełna detali, emocji i prawdy. „Życie nie miraż” to muzyczny pamiętnik, który warto mieć pod ręką – na zwykłe dni i niezwykłe chwile.
Wierzymy w to, że Was namówiliśmy, żebyście sięgnęli po ten album bo warto. Wszystkich piosenek z nowego wydawnictwa możecie słuchać na regularnej playliście Radia Asymetria lub po nabyciu cd.
Materiał we współpracy z:
Mirosław Rozmiłowski
Mag Schoon Band
